Paulo Autran é para sempre um deus que dormiu lá em casa. E ele foi muitos outros personagens. Deu-nos tantos outros personagens, tantas dores e tanto riso. Nós o vimos representar e através da piedade e do medo sua representação nos purificou.

Quando descia a cortina no final do espetáculo estávamos com emoções purgadas porque ele havia dito durante duas horas que ele era quem ele não era. E encarnando alguém que podia ser um de nós na platéia, nos fazia vivenciar aquilo que temíamos ou queríamos para nós.

Os gregos chamavam o ator de hipócrita, aquele que responde como se fosse realmente personagem imaginada pelo autor. O ator nos libera porque diz o que tememos. Na personagem da tragédia ele é um ser superior àquilo que são os homens. Sem culpa ele perde a medida e os deuses o castigam primeiro com a loucura e depois – em geral – com a morte.

E na comédia ele é um ser mais simples do que somos e o desenlace da ação teatral é feliz e nos provoca o riso. Portanto toda essa existência do ator no palco é dedicada à representação de uma vida verdadeira e exemplar para que meçamos nossas dimensões, o nosso possível, a tragédia ou a comédia de nossas vidas.

A primeira atuação teatral profissional de Paulo Autran foi em Um deus dormiu lá em casa. Hoje, com a liberdade que sua carreira lhe deu ele pode com um sorriso assumir o Avarento de Moliére. A maturidade é a melhor liberdade e no Avarento ele pode manifestá-la. É preciso ir ver esse deus que dormiu lá em casa em sua gentil, autorizada maturidade no exercício dessa atividade divina que é o teatro, porque foi o teatro que gerou a religião.

A ação do ator é a realização da vida verdadeira. Ir ver Paulo Autran será contemplar um horizonte percorrido por poucos e realizado com graça e cultura.

Fotomontagem sobre arquivo: Iza Calbo

Por Cyro Del Nero

Há na Commédia dell’Arte um fato muito significativo. O ator da Commédia dell’Arte investe tanto de seu caráter e história pessoal na personagem, que ele se transforma na personagem. Torna-se, ele mesmo a personagem que continuamente encarna. E então faz algo historicamente único: vai a um cartório e muda de nome assumindo oficialmente o nome da personagem que ele criou. Brighella, Flautino, Coviello, Pasquino, Tabarino, Bagolino, Fritelino, Bufeto, Trapolino, ou outro nome.

O trabalho do ator da Commedia dell’Arte não tem só a duração do espetáculo. Se ele trocasse de personagem entre um espetáculo e outro espetáculo, as personagens não o invadiriam tanto. Lawrence Oliver já idoso disse que ele conhecia muito bem duzentas personagens e não se conhecia tão bem a si mesmo. O ator da Commedia dell’Arte só conhecia uma personagem que ele mesmo criava e ele se tornava ela mesma. Ele não era um médium entre o ator e a personagem. O ator da Commedia dell’Arte estava convertido a uma personagem única.

Nos outros atores de outros períodos do Teatro, há muitas vezes o oposto: a personagem é sempre o ator. É o que chamamos de ator de uma personagem só, havendo sempre o mesmo ator reconhecível em todos os papéis que ele encarna. É um ator ilhado em seu próprio talento e as personagens são para ele, uma repetição histriônica de si mesmo. Ele serve as personagens e não as absorve.