Visita à Grécia 2010

Cidades: Atenas, Cabo Sounion, Delphos, Corinto, Náuplion, Epidaurus e Mycenas e às ilhas de Santorini, Creta, Égina, Poros e Hydra.

Serão 16 dias de viagem, acompanhados por um dos maiores especialistas do Brasil em Grécia Antiga e teatro, para conhecer as contribuições da civilização helênica para a civilização ocidental.

Conheça a mitologia e a história da cultura e da civilização grega, visite os templos dos deuses, a arquitetura dos primeiros teatros e veja de perto a perfeição das esculturas clássicas. A viagem começa na Escola São Paulo com 2 aulas introdutórias nos dias 28 de maio e 11 de junho.

Informações e vendas

EUROGRÉCIA TRAVEL VIAGENS E TURISMO LTDA.
Avenida Paulista, 2073 – Horsa 1 – Conj. 2102
01311-940 – São Paulo – SP
e-mail: eurogreciatravel@terra.com.br

Veja o roteiro completo

O carro de Thespis, cheio de máscaras, é uma convenção lendária confirmada pela existência de mármores atenienses onde se lê seu nome.  E há notícia de que nas suas primeiras apresentações dos concursos dramáticos, onde compunha e cantava ditirambos, ele disfarçou seu rosto com um pó, provavelmente um talco proveniente de chumbo ou gesso, depois pendurou flores nos cabelos e mais tarde passou a usar máscaras de linho que ele criava.

Choirilos, o ator, foi quem agregou algo às máscaras que impressionou o público – não sabemos o que – e Phrinicus criou as máscaras femininas. Após essas alterações, o poeta trágico Ésquilo, usou as primeiras máscaras coloridas e outras aterrorizantes.

A majestade do edifício teatral grego, as obras monumentais que nos restaram dos poetas trágicos, o sofrimento expresso na “máscara de Agamemnom” do Museu do Pirreu, a ferocidade das máscaras da Comédia, as ilustrações gloriosas do Teatro nos vasos durante alguns séculos, são o retrato que ficou de tudo isso que chamamos Teatro Grego.

O que não sabemos é um território imenso: não sabemos dos textos de mais de 150 poetas trágicos; não sabemos detalhes da arte do Ator, da coreografia, da chironomia, da música; gostaríamos de saber muito mais do Coro; nada sabemos da pintura e gostaríamos de saber muito mais da qualidade plástica da Cenografia.

Entretanto, o que ainda conhecemos do espetáculo da tragédia, foi chamado por Nietzsche de “a mais elevada arte de dizer sim à vida”.

Máscaras gregas retratadas em mármore

Por Cyro del Nero

O Prof. Cyro del Nero estará participando do Fórum Arte Contemporânea e suas Interfaces com o tema História da Antiguidade: 50 Anos de visitas a Grécia.

O fórum se dará nos dias 15, 22 e 29 de Outubro de 2008 das 9h00 às 12h00 na sala Sala 22 – Departamento de Relações Públicas, Turismo e Propaganda – CRP, no campus da ECA USP – Escola de Comunicações e Artes.

Seguem-se maiores Informações:

Alceste de Eurípides

Uma professora de ensino básico procurou um professor do Departamento de Artes Cênicas da ECA e perguntou se seria possível que este fizesse uma palestra para seus alunos sobre o teatro grego. Ela estava ensaiando alunos para a representação de ALCESTE de Eurípides.

Claro que sim, ele gostaria de fazê-lo. Mas queria saber a idade dos alunos que fariam o espetáculo trágico grego. Quando soube que os atores tinham onze anos de idade, não quis acreditar e então muito curioso foi depois de alguns dias até a escola na periferia de São Paulo.

Recebido pelas professoras, quis imediatamente ver os atores mirins. E entrou na sala tendo em primeiro lugar ficado em silêncio a contemplá-los imaginando o texto que seria vivido por eles. Perguntou quem faria o papel de Alceste, quem seria Admeto, e qual deles faria o herói Heracles.

Representação da morte de Alceste de Eurípides

Diante das crianças envolvidas com Eurípides falou durante uma hora sobre o espetáculo grego em tempos clássicos e teve um auditório de crianças caladas, atentas, bebendo suas palavras. Um mês depois, diante de um público irrequieto para o qual o teatro era uma experiência inédita, Alceste de Eurípides era recebida apenas como um evento qualquer.

Entretanto, quando Admeto censura seu próprio velho pai por não ter se sacrificado tomando o lugar de Alceste, que havia sido levada para o reino dos mortos, o dramaturgo grego Eurípides com seus versos calou o auditório, que absorto e profundamente atento, o ouviu dos lábios de atores crianças, 2.600 anos depois da criação de sua obra teatral.

Héracles, Alceste e Admeto. Detalhe da pintura mural do cubiculum N da catacumba da Via Latina, Roma. Data: séc. IV.

Por Cyro del Nero

Representação de como seria um teatro grego

O teatro grego tinha em sua cena, três portas. A porta central era o interior do palácio de Tebas, por exemplo, de onde saia e entrava o ator representando Édipo Rei. A porta da direita de quem estava na platéia era a porta de entrada do gineceu, ou seja, dos aposentos femininos. A porta da esquerda do público era a porta por onde chegavam e partiam os estrangeiros.

Por que isso? É claro que a porta central era a porta do poder, daquele a quem pertencia o palácio. Em grego a palavra gineca quer dizer mulher, portanto o gineceu, a porta da direita, pertencia aos aposentos de Jocasta, mãe e esposa de Édipo.

Édipo Rei e a Esfinge, de Gustave Moreau

Há teorias sobre esta simbologia da direita e da esquerda. Vitório Gassman o ator italiano, diz que o par e o ímpar são influentes na representação teatral como também à esquerda e a direita do palco. Há na maioria dos quadros da Renascença à esquerda do retratado a maior distância da paisagem e os planos mais próximos estão à direita.

Existem os historiadores que relacionam a proximidade da direita e a distância da esquerda, a nossa mão direita que nos traz as coisas para a nossa proximidade e a mão esquerda, que as perde. Há também a possibilidade de que os gregos apenas representavam no Teatro de Dioniso em Atenas, na porta da esquerda, a saída e entrada de estrangeiros porque daquele lado estava o porto do Pirreu, chegada e saída de estrangeiros na cidade.

Entretanto sabemos que há uma instintiva proximidade de todas as coisas à nossa direita e uma distância maior de todas as coisas que estão à nossa esquerda.

Planta arquitetônica representando o teatro de dioniso

Representação de um gineceu. vaso “um tear no gineceu do século 500 /550 aC.

Por Cyro Del Nero

Não podemos imaginar como era isso, mas os gregos não conseguiam ler sem dizer as palavras. Só liam em voz alta. A escrita era para ser compartilhada. E os autores liam suas obras para o público. Historiadores faziam isso nos degraus dos templos. Ir ouvir era um programa ateniense.

A palavra escrita não tinha marcas de pontuação regular e não havia títulos. Havia o que se chamou de escrita do arado andando da esquerda para a direita e voltando da direita para a esquerda. Muitas vezes não havia espaço entre as palavras.

As cópias de textos eram raras e inacessíveis. Não havendo livrarias, a circulação de textos não era pública, mas pessoal. Os gregos preferiam falar e ouvir. Sua arquitetura pública era a de um povo que gostava de conversar: em grandes teatros ao ar livre ou espaços cobertos para a música.
Ou ainda, espaços com uma fileira de colunas estruturais, as, onde os filósofos apoiados nas colunas liam e discutiam. Quem filosofava nas stoas era chamado de estóico. Para cada grego que lia uma tragédia havia milhares que a haviam assistido no teatro, colaborado ou atuado nela porque os jogos dramáticos envolviam grande parte da população de Atenas.

Heródoto o historiador lia publicamente seus textos. Platão dizia que as palavras escritas não podiam ser imediatamente questionadas e, portanto as idéias ficavam impedidas de serem corrigidas ou refinadas. E pior ainda: enfraqueciam na memória. Sócrates nunca escreveu uma só palavra e o texto de Platão tem a forma de diálogo, de conversação, de tudo o que ele mesmo ouviu de Sócrates.

A oratória era uma alta forma cultural e a última conseqüência do amor dos gregos pela palavra. Foi devido à oralidade do povo grego que o Teatro grego floresceu.

Stoas