Há espetáculos bons e maus. O Teatro é tudo menos o tédio, dizia Jean Louis Barrault. Mas mesmo que um espetáculo seja dinâmico, dramático, comovente e em ritmo correto superando o desconforto possível de uma platéia, um espetáculo pode fracassar. O sucesso não é uma ciência. O Teatro é um mistério.

Julian Beck disse que o Teatro é um cavalo de pau com o qual podemos invadir a cidade. Mas muitas vezes esse cavalo de pau pode ser desmascarado. Há um livro de Gogol cujo título é Almas Mortas. Gogol se referia aos camponeses já falecidos que eram considerados vivos pelo dono de uma propriedade rural para receber benefícios do governo. As Almas Mortas.

Adaptado o livro para o Teatro, Almas Mortas se mostrou ser um dos títulos de espetáculo mais negativo já existente. Ninguém quer ver um espetáculo sobre almas mortas. E Flávio Rangel encenou esse Gogol no Tbc, Teatro Brasileiro de Comédia de Franco Zampari nos anos 60. Na primeira noite já se revelou ser um fracasso à vista. E reunia um excelente elenco tendo tido dois meses de ensaio. Mas a reação do público foi negativa a olhos vistos. No dia seguinte o amigo Antunes Filho foi ver o espetáculo do colega Flávio. No camarim após o espetáculo Antunes foi cumprimentar o Flávio e este fez a pergunta fatal:

- Antunes, o que você achou?

Antunes, velho companheiro, pôs um dedo na boca, pensou um pouco, e disse:

- Você tem que mudar alguma coisa.

Flávio mais ansioso ainda perguntou:

- O que, por exemplo?

Antunes agora parecendo angustiado olhou fixamente o chão e depois de refletir uns segundos disse, corajosamente, desabafando:

- Tudo, Flávio.

O espetáculo Almas Mortas foi cancelado depois de alguns dias de representação por falta de público.

Por Cyro Del Nero

Paulo Autran é para sempre um deus que dormiu lá em casa. E ele foi muitos outros personagens. Deu-nos tantos outros personagens, tantas dores e tanto riso. Nós o vimos representar e através da piedade e do medo sua representação nos purificou.

Quando descia a cortina no final do espetáculo estávamos com emoções purgadas porque ele havia dito durante duas horas que ele era quem ele não era. E encarnando alguém que podia ser um de nós na platéia, nos fazia vivenciar aquilo que temíamos ou queríamos para nós.

Os gregos chamavam o ator de hipócrita, aquele que responde como se fosse realmente personagem imaginada pelo autor. O ator nos libera porque diz o que tememos. Na personagem da tragédia ele é um ser superior àquilo que são os homens. Sem culpa ele perde a medida e os deuses o castigam primeiro com a loucura e depois – em geral – com a morte.

E na comédia ele é um ser mais simples do que somos e o desenlace da ação teatral é feliz e nos provoca o riso. Portanto toda essa existência do ator no palco é dedicada à representação de uma vida verdadeira e exemplar para que meçamos nossas dimensões, o nosso possível, a tragédia ou a comédia de nossas vidas.

A primeira atuação teatral profissional de Paulo Autran foi em Um deus dormiu lá em casa. Hoje, com a liberdade que sua carreira lhe deu ele pode com um sorriso assumir o Avarento de Moliére. A maturidade é a melhor liberdade e no Avarento ele pode manifestá-la. É preciso ir ver esse deus que dormiu lá em casa em sua gentil, autorizada maturidade no exercício dessa atividade divina que é o teatro, porque foi o teatro que gerou a religião.

A ação do ator é a realização da vida verdadeira. Ir ver Paulo Autran será contemplar um horizonte percorrido por poucos e realizado com graça e cultura.

Fotomontagem sobre arquivo: Iza Calbo

Por Cyro Del Nero

Havia um diretor teatral belga entre nós. Maurice Vaneau. Mais que um diretor, ele foi um animal teatral. Há muito tempo, quase meio século, ele veio com o teatro belga e aqui ficou para sempre. Ensinou-nos muita coisa. Ensinou-nos a não levarmos o teatro a sério. Quanto menos sério mais verdadeiro. Testemunhou a brincadeira que é e deve ser o teatro e nos lembrou sempre que o sangue do teatro é a ironia, a sagrada ironia ou mesmo a ironia da farsa.

A ironia do destino de Édipo, a ironia de Sócrates nos diálogos de Platão, a triste ironia da morte dos amantes de Verona. Qualquer ironia. A ironia é o sal da vida e esse belga entre nós vivia da ironia. A ironia era a sua vitamina e uma forma de dar conhecimento, iluminação.

Com seus gestos adotou a Commedia dell’Arte e encarnou ele mesmo os seus atores no palco e fora dele. A pantomima como gesto. Arlequino sempre. Dirigiu óperas e durante a produção de uma delas – O Barbeiro de Sevilha – sugeriu à produtora alemã que a personagem do oficial do exército usasse medalhas no peito e… nas costas. Seria a primeira personagem da história do teatro – talvez – a usar medalhas nas costas. Ouviu protestos violentos. Ele riu muito. Ele nos ensinou também a fazer cenários com a produção de materiais já existentes. E na peça Casa de Chá do Luar de Agosto colocou um jeep no palco. Creia ou não, foi o primeiro cenário brasileiro não construído, mas produzido. Isto nos anos 50.

Maurice Vaneau foi um velho companheiro afastado do teatro. Se Deus criou alguém para viver num palco e produzir todo o suor e o ruído da história sagrada do teatro, criou o Maurice.