Considerando o aspecto matemático da obra de Johann Sebastian Bach e seu poder lírico e transcendental, a Paixão segundo São Mateus não parece ser a obra que mais facilmente inspiraria uma revolução criativa (cênica, sobretudo) como a que atingiu o encenador Gordon Craig, que foi quem criou os cenários e dirigiu o espetáculo.

Se, por exemplo, pudermos imaginar um trabalho criativo com a Arte da Fuga ou a Oferenda Musical, o que resultaria como conseqüência das informações advindas destas obras tão complexas da teoria musical?

Uma iluminação conceitual veio para Craig da Paixão Segundo São Mateus, obra dramática, o quinto evangelho, e vinda de um outro mundo para nos entregar vibrações numa língua sensorial, mas intraduzível. E, nesta obra, a exatidão e a inabalável certeza bachiana, o domínio absoluto sobre o caos como nunca se havia ouvido na história da música, as vozes e os instrumentos bem temperados, o uso soberano das 24 tonalidades, o uso dos tons maiores e, sobretudo os menores usados para endossar a tendência luterana pietista de ser fiel à palavra sagrada.

Que maravilhoso teatro a ser desvendado existe em Bach!!!

Por Cyro del Nero

Wieland Wagner era neto do compositor Richard Wagner e após a Segunda Guerra Mundial conseguiu autorização das tropas de ocupação na Alemanha, para reabrir o Festival de Bayreuth e encenar novamente as óperas de seu avô. Foi uma longa luta de cerca de oito anos para a reabertura de Bayreuth que tinha sido durante o período nazista, um santuário do nacional socialismo que identificava sua doutrina com a mitologia germânica transformada em espetáculo pelas óperas de Wagner.

Afinal conseguiu e como encenador Wieland herdou também as teorias plásticas e de iluminação do suíço Adolphe Appia. Encenador, coreógrafo, diretor, cenógrafo, figurinista, Wieland só não se aventurou como regente de orquestra.

Seus espaços uniam as concepções de Appia quanto à tridimensionalidade cenográfica, a iluminação e uma visão da arquitetura do período românico, onde o menos é mais – que está coberto de emoção religiosa. E isso servia a dois envolvidos com Wieland: a música de seu avô Richard Wagner e a plasticidade dos projetos cenográficos de Adolphe Appia.

Wieland foi juntamente com o compositor Gustav Mahler regente de orquestra em Viena, um dos dois maiores encenadores de óperas na primeira metade do século XX. É célebre sua montagem considerada uma obra prima realizada não em Bayreuth, mas sim em Berlim. E não era uma ópera de Wagner, mas uma Aida de Giuseppe Verdi.

Por Cyro del Nero

Maria Callas: cantora lírica de ascendência grega, considerada a maior celebridade da Ópera no século XX e a maior soprano de todos os tempos.

Você pode ter um instrumento musical favorito e seu amigo pode preferir um outro, mas a verdade é que seja qual for o instrumento, ele será sempre um pedaço de madeira ou de metal que soa a partir do exemplo da voz humana. Alguns se parecem mais com a voz humana e o instrumento apontado como o mais semelhante é o violoncelo. Mas todos eles reproduzem o grito ou o sussurro, a amargura ou a doçura da voz humana.

A voz é misteriosa e tanto é assim que você notará cantores referindo-se a sua voz não dizendo a minha voz. Eles dizem a voz. Estou com a voz hoje, ou a voz não está soando bem, etc. Há um distanciamento entre cantor e a sua voz, como se ela fosse uma outra existência dentro dele. Você cumprimenta um cantor sobre a sua belíssima voz e ele quase se desculpa dizendo: é um dom de Deus. Como se a voz não fosse dele.

Quando menino já havia alguém que descobrira que havia uma voz que a ele pertencia e que era um atributo especial.De onde vem a voz? É o ar que vem dos pulmões que se movimenta através das cordas vocais e sai pela boca? E como é que só isso possa encher de sons musicais um teatro de 4.000 lugares, como o Metropolitan Ópera House de Nova York, cobrindo com seu som a própria orquestra completa e chegando até aquele público emocionado da última fileira? É. É um dom de Deus.

Maria Callas Otello: Ave Maria

Carmen, Maria Calas

 Por Cyro del Nero

A música é uma extensão da palavra. Um dia saberemos o que quer dizer cada palavra pronunciada pelos sons. Haverá então um código tradutor. Será criada uma máquina que traduza a música em palavras, criando uma nova língua, a qual, por sua altura incorpórea, deixará perplexos os poetas. Por agora, apenas sentimos as palavras da música. Para alguns ela é apenas som, para outros ela é significante. Quem compôs, disse, escreveu, foi movido pelo desejo de palavras que eram fantasmas da emoção traduzidos em propósito pronunciável apenas em gestos sonoros.

A música é uma escrita simbólica cuja recepção é tão pessoal que a faz compreensível apenas através do espírito de quem ouve e de quem a traduz para si mesmo de maneira intransmissível. A música é um pronunciamento através de diversos ritmos cardíacos que não poderíamos descobrir – até ouvi-la.

Música faz dançar o corpo, traz uma redundância rítmica para atender aspirações e distribui tempos diversos para a respiração e cada um deles atende a procura de uma solução espiritual específica.

A música é uma explicação surpreendente, inesperada, faz a arqueologia daquilo que só ela pode descobrir em nós. A verdade é que tememos que ela se transforme em palavras a não ser que queiramos um vocabulário que com suas chamas nos cale e consuma. A música é uma comoção cuja grandeza conseguimos ainda suportar.

Muitas vezes é cheia de surpresas a convivência com profissionais de teatro que têm uma visão autorizada e única transformando qualquer texto, no texto que querem fazer. Bibi Ferreira recebeu um texto extremamente dramático de um jovem e talentoso autor. A peça se referia a uma personagem que era um escritor em luta com suas personagens complexas, ainda não resolvidas e impertinentes. Durante o espetáculo o destino das personagens seria resolvido com um final extremamente inteligente.

Na visita ao apartamento de Bibi o autor desejoso de que ela dirigisse o drama seriíssimo que ele havia criado e que segundo ele só ela poderia fazê-lo, ficou nervosamente esperando o veredicto da diretora. Ela com aqueles olhos cheios de certeza e de uma longa experiência sobre o que era e o que não era o teatro, carregando em si o palco e as lutas teatrais como uma longa herança, filha que era de um grande ator, finalmente olhou-o duramente e lhe disse:

- Seu texto não é um drama. É uma comédia e é uma comédia que faremos.

O jovem autor nunca imaginara aquilo e paralisado sentiu-se entre surpreso, decepcionado e tonto, sem atinar com o que havia ouvido. Mas como? Não há sinais do cômico e as personagens são nobres, mais para a tragédia do que para a comédia. Comédia?

Durante as duas horas que esteve com a Bibi o autor teve que inverter a visão de seu texto e conseguiu compreender afinal a visão da genial atriz e diretora. Ela tinha razão: que maravilhosa comédia seria esse texto que ele escrevera com tanta ingenuidade. Era a sua criação teatral de um momento humano risível, talvez mesmo pela seriedade que as personagens se davam. Bibi tinha a razão não só de uma real criadora teatral, mas de um ser humano muito apto para compreender a tragédia ou a comédia humanas.

E o espetáculo foi um sucesso.