O teatro é feito de uma pessoa que representa uma segunda pessoa que é olhada da platéia por uma terceira pessoa: essas três pessoas são: o ator, a personagem e o público.

O ator tem a capacidade de imaginar como essa terceira pessoa na platéia, o público, reagiria enquanto ele representasse. Para tanto ele projeta mentalmente sua personagem e com ela, a si mesmo.

Essas introjeções e projeções simultâneas nos lembram Thomas Mann dizendo que existe uma afinidade natural entre arte e a patologia. O próprio Salvador Dali dizia que ele e um louco eram iguais, com a diferença de que ele não era louco.

Uma das armas do ator, a primeira antes do espetáculo, é o espelho que permite que o ator e sua personagem vejam a imagem que será vista pelo público. Diante de um espelho ele sabe o efeito que causará. É um jogo profundamente humano e nós estamos sempre assim diante do espelho examinando que efeito nossa persona causará aos outros.

Representamos nos vestindo, nos penteando, nos maquiando, sorrindo e falando para o espelho e depois saímos à rua para o público do grande teatro do mundo. O teatro além de ser uma explicação das relações é também o exercício da existência.

Por Cyro del Nero

Com o tempo, Arlecchino, tornou-se o mais famoso herói da Commedia dell`Arte. Suas qualidades eram facilmente reconhecíveis como as de um parasita, o escravo esperto da comédia romana ou como o descendente direto de Mercúrio, aquele que negocia situações.

Era servil, ingênuo, mas fiel e cheio de soluções e recursos. Sempre metido em trapalhadas, acaba por se sair bem à custa de manobras cômicas incríveis. Respeita e ama as mulheres. Corre perigo às vezes e por isso precisa de um corpo atlético.

Sua roupa confusa cheia de losangos coloridos exprime seu caráter desigual, inconstante, e por ser dissimulado usa sempre uma máscara preta, para bem escondê-lo. Tem uma bolsa para as mensagens e recados, ou para guardar moedas que nunca são suas. E uma pequena espada apenas como definição e não como arma.

Usa sempre dinheiro para sair de uma confusão, mas acaba em geral complicando-se ainda mais.  É sempre o agente do “happy end”, mas nem sempre lhe é reconhecida essa virtude. Cria situações confusas e acaba saindo-se bem.

O povo que o assiste nas praças o adora porque seus erros que terminam em acertos, são da maior humanidade. É a personagem ideal para o uso de truques, durante um teatro onde os efeitos e as ilusões se chamavam – enganos.

Por Cyro del Nero

Há na Commédia dell’Arte um fato muito significativo. O ator da Commédia dell’Arte investe tanto de seu caráter e história pessoal na personagem, que ele se transforma na personagem. Torna-se, ele mesmo a personagem que continuamente encarna. E então faz algo historicamente único: vai a um cartório e muda de nome assumindo oficialmente o nome da personagem que ele criou. Brighella, Flautino, Coviello, Pasquino, Tabarino, Bagolino, Fritelino, Bufeto, Trapolino, ou outro nome.

O trabalho do ator da Commedia dell’Arte não tem só a duração do espetáculo. Se ele trocasse de personagem entre um espetáculo e outro espetáculo, as personagens não o invadiriam tanto. Lawrence Oliver já idoso disse que ele conhecia muito bem duzentas personagens e não se conhecia tão bem a si mesmo. O ator da Commedia dell’Arte só conhecia uma personagem que ele mesmo criava e ele se tornava ela mesma. Ele não era um médium entre o ator e a personagem. O ator da Commedia dell’Arte estava convertido a uma personagem única.

Nos outros atores de outros períodos do Teatro, há muitas vezes o oposto: a personagem é sempre o ator. É o que chamamos de ator de uma personagem só, havendo sempre o mesmo ator reconhecível em todos os papéis que ele encarna. É um ator ilhado em seu próprio talento e as personagens são para ele, uma repetição histriônica de si mesmo. Ele serve as personagens e não as absorve.